Sonhando de olhos abertos: Hollywood perde espírito único com David Lynch

Este artigo foi atualizado pela última vez em janeiro 18, 2025

Sonhando de olhos abertos: Hollywood perde espírito único com David Lynch

Sonhando de olhos abertos: Hollywood perde espírito único com David Lynch

Um bebê larva gritando. Personagens que transitam para outro sem explicação. Um mistério de assassinato cheio de pistas misteriosas envoltas em pesadelos. Com David Lynch você nunca sabia exatamente o que veria, mas sabia que seria incomum, muitas vezes grotescamente repulsivo e sedutoramente fascinante, tudo em um. Ontem ele morreu aos 78 anos. Ele sofria de enfisema há algum tempo.

“Ele foi influente, mas impossível de imitar”, respondeu o colega diretor Steven Soderbergh à morte. “Eles tentaram, mas o algoritmo dele só funcionou para ele. Tentar imitar isso foi por sua própria conta e risco.”

O jornalista de cinema Robbert Blokland também chama Lynch de cineasta inimitável. “Ele inspirou pessoas, mas não existe um verdadeiro sucessor. Você só tem isso com alguns grandes diretores. Tarantino também é uma pessoa assim: foi seguido por muitos, mas na verdade não há ninguém que tenha se saído tão bem quanto ele. “

Sem explicação

Os filmes de Lynch podiam ser sombrios e incompreensíveis, absurdos e assustadores, mas também cheios de humor e imagens marcantes. O anão dançarino de Twin Peaks, a máscara de gás do perverso Dennis Hopper sexo maníaco em Blue Velvet, a jaqueta de pele de cobra de Nicolas Cage como um “símbolo da minha individualidade e crença na liberdade pessoal.

Lynch não quis explicar exatamente o que tudo isso significava. Ele se recusou a gravar comentários em DVD, seus filmes tinham que falar por si. “Acho desconfortável falar sobre significado. É melhor não saber o que algo significa. É tudo muito pessoal e o que significa para mim não significa necessariamente para outra pessoa.”

Para Lynch, o sentimento que seu trabalho evocava no espectador era de liderança. Seu estilo narrativo incongruente torna os espectadores cúmplices. “Fragmentos são interessantes. Você pode sonhar o resto, então você mesmo fará parte disso.”

Sonhando no escuro

Para Lynch, filmar era sonhar com os olhos abertos, coletivamente no escuro. A oportunidade de explorar os desejos freudianos de sexo e violência através da fantasmagoria que o projetor conjurou na tela prateada. Sonhos febris e pesadelos ocorrem com frequência em sua obra, como em Twin Peaks com o efeito perturbador do áudio gravado ao contrário.

“Os filmes permitem que você vagueie por outros mundos. É um meio mágico que permite sonhar”, descreveu seu amor pelo cinema. “Você pode sonhar no escuro.”

Diapositivo anterior

Próximo slide

Para Lynch, foi uma forma de explorar os desejos humanos e os sentimentos compulsivos que sublimamos na companhia civilizada. As emoções sombrias por trás de fachadas calmas. Em nenhum lugar ele capturou isso de forma mais simbólica do que na montagem de abertura de Blue Velvet, onde, depois de imagens de subúrbios idílicos, ampliamos a abundante massa de insetos sob o gramado bem aparado.

“Estou convencido de que somos todos voyeurs”, argumentou ele. “Queremos saber os segredos, o que acontece por trás dessas janelas? Não para machucar ninguém, mas para nos entreter. Queremos saber: o que o homem faz?”

Nova forma de TV

Não é à toa que voltou tantas vezes às histórias policiais, gênero por excelência movido pela curiosidade. Ao combinar os clichês cansados ​​dos mistérios do assassinato com seu estilo inovador, ele inaugurou uma nova geração de séries de TV com Twin Peaks em 1990, cheia de temas complexos e adultos.

“Ele mostrou pela primeira vez que uma série de televisão pode ser mais do que uma nova história toda semana”, explica Blokland. “Também pode ser uma história contínua para a qual você foi atraído.” Sem Twin Peaks, não haveria Arquivo X, True Detective ou Os Sopranos.

Apesar destas inovações, os maiores prêmios de entretenimento americanos permaneceram fora do seu alcance. Ele foi indicado sem sucesso ao Oscar quatro vezes, e as indicações ao Emmy de Twin Peaks também não foram recebidas. Teve mais sucesso na Europa: Wild at Heart ganhou a Palma de Ouro em 1990, e com Mulholland Drive ganhou o prêmio de Melhor Diretor em Cannes.

Blokland acha que isso fez pouca diferença para Lynch. “Não acho que ele se importasse muito com isso. Este não era um homem que se importasse muito com status. Ele só queria fazer o que queria. Ele também fazia arte em seu galpão, não se tratava de honra ou fama para ele. Isso também faz dele uma exceção em Hollywood.

Experimentos radicais

Essa atitude descontraída e sua personalidade cativante fazem com que muitos colegas de Hollywood expressem suas condolências. Soderbergh elogia o seu método de trabalho não linear e ilógico, “no qual a sua mente via claramente a estrutura”. Ron Howard, um cineasta mais tradicional como diretor de Uma Mente Brilhante e Apollo 13, diz que os “experimentos radicais de Lynch poderiam levar a um cinema inesquecível”.

Steven Spielberg, também mais na linha clássica de Hollywood, chama-o de “sonhador visionário, cujos filmes pareciam elaborados”.

“O mundo sentirá falta de sua perspectiva original e única. Seus filmes resistiram ao teste do tempo e sempre resistirão.”

David Lynch